Τι σημαίνει για ένα έργο να παίζεται με τις γραμμένες σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα και πως θα ήταν αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη;

Πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου όταν το βλέπουμε δυο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Η Γκραν Γκινιόλ συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ.

Το ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ αφορά το ανέβασμα τριών μονόπρακτων θεατρικών και ενός κινηματογραφικού έργου του Σάμιουελ Μπέκετ, συγγραφέα του οποίου το έργο είναι συνυφασμένο με τον πειραματισμό.

Τα έργα παρουσιάζονται σε ενιαία δραματουργία, σε έναν καινούριο χώρο, διαμορφωμένο ειδικά για το συγκεκριμένο project, όπου τα έργα θα παρουσιάζονται σε δύο διαφορετικές εκδοχές:

• Της πιστής εκτέλεσης, ακριβώς όπως την καθόρισε με το κείμενο του ο συγγραφέας, όπου διατηρούνται οι αυθεντικές οδηγίες και η αισθητική που αυτός ήθελε. Οι λεπτομέρειες των σκηνικών οδηγιών, οι παύσεις, οι διάλογοι και οι χαρακτήρες αποδίδονται με ακρίβεια, δημιουργώντας μια πιστή αναπαράσταση του έργου, προσφέροντας στο κοινό μια καθαρή εμπειρία της γραφής του Μπέκετ, αναδεικνύοντας τις θεατρικές του καινοτομίες, το μαύρο χιούμορ και τη φιλοσοφία του.
• Της εκτέλεσης με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη, όπου ο σκηνοθέτης έχει την ελευθερία να ερμηνεύσει το έργο με τη δική του οπτική, μπορεί να εισάγει νέες ιδέες, να μεταφέρει το έργο σε διαφορετικά πλαίσια και χώρους ή να προσαρμόσει τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Αυτή η ερμηνεία αναδεικνύει σύγχρονα ζητήματα, προσφέρει μια νέα προοπτική και προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί πέρα από τις παραδοσιακές ερμηνείες του Μπέκετ.

Αναλυτικότερα,  τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ:  Ohio Impromptu – Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο,  Fragment de theatre II – Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ,  Catastrophe – Καταστροφή και Film.

Σε μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και κατ’ επέκταση του ανθρώπου.

Μέσα από τη διαφορετική προσέγγιση των τριών σκηνοθετών και του κινηματογραφιστή, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.